런던 갤러리 주말 최고의 쇼

The Sunday Painter의 Emily Kraus의 크고 매혹적인 캔버스부터 Rose Easton과 함께한 Amanda Moström의 첫 개인전까지

Emily KrausThe Sunday Painter4월 27일 – 6월 10일

명상적이고 신체적인 실천에 참여함으로써 정보를 얻은 Emily Kraus는 비계로 지어진 금속 입방체 구조 내에서 그림을 그립니다. 그녀는 자신의 웹사이트에서 이를 '피난처, 제약, 장막 및 경계'라고 설명합니다. 이 디자인은 처음에는 런던 왕립예술대학(Royal College of Art)에 있는 그녀의 스튜디오의 공간적 한계에 대한 대응이었습니다. 그러나 크라우스는 그 창의적이고 개념적인 잠재력을 재빠르게 깨달았습니다. 캔버스가 회전하는 막대 위에 반복되어 있기 때문에 예술가는 한 번에 작품의 제한된 부분만 볼 수 있기 때문에 이전 마크에 대한 자신의 기억에 의존할 수밖에 없습니다. 그 결과 캔버스는 요동칠 정도로 리드미컬하고 매혹적이며 거대합니다. The Sunday Painter의 첫 개인전인 'Nest Time'을 위해 크라우스는 유기적인 것과 기계적인 것 사이를 오가며 반복과 시간을 통해 흐릿한 조수선처럼 흐릿한 흔적을 남기는 거의 4미터 높이의 캔버스를 제작했습니다.

'배우로서의 물질' 리송 갤러리 5월 3일 – 6월 24일

Lisson의 런던 두 공간에서 열리는 이 대규모 그룹 전시회는 재료가 단순한 자원이 아니라 의미의 적극적인 공동 생산자인 12명의 예술가의 작품을 통합합니다. (모더니스트의 자율성 주장보다) 복잡한 관계 네트워크를 강조하는 '행위자로서의 물질'은 다양한 문화적 틀 내에서 물질적 역사를 추적합니다. 예를 들어, Otobong Nkanga의 설치 작품 Solid Maneuvers(2015)는 나미비아의 채취 채굴이 가져온 파괴적인 변화를 아름답게 불러일으킵니다. Lucy Raven은 실버 젤라틴 섀도우그램 시리즈 'Socorro!'를 만들었습니다. (2021-22) 뉴멕시코의 탄도학 테스트 행사에 감광지를 노출함으로써; Keepsafe I(2019)과 같은 Yelena Popova의 우아한 태피스트리는 사라진 원자력 발전소에 대한 추측적인 기념물을 구성합니다. 가장 인상적으로, 원주민 예술가 D Harding은 조부모의 땅에서 수집한 흙을 포함하여 정치적으로 적재된 안료로 갤러리의 창문과 채광창을 채웠습니다. 일부 색상은 벗겨져 바닥에 떨어졌습니다.

Amanda MoströmRose Easton5월 4일 – 6월 10일

Rose Easton과 함께하는 Amanda Moström의 첫 개인전은 사생활, 욕망, 가족을 탐구하는 두 가지 새로운 작품으로 구성됩니다. 'itsanosofadog *It's a ass of a dog'라는 제목은 어미 개가 무는 척하고 단호하게 고요함을 통해 흥분한 새끼를 진정시키는 YouTube 동영상을 의미합니다. Moström의 경우 어머니의 방법은 행동 학습과 감정 과잉의 (자기) 훈련을 의미합니다. YouTube에서 8천만 번 이상 조회된 영상의 스틸컷이 부드럽게 인쇄되어 작가가 언니의 농장에서 수집한 알파카 털로 만든 액자에 담겨 전시됩니다. 열쇠 구멍 모양의 프레임은 시선의 에로틱함과 인간 이상의 사생활에 대한 널리 퍼진 거부를 지향합니다. 다른 작품들은 작가의 할머니가 찍은 절화 사진을 조심스럽게 연출한 것인데, 할머니가 돌아가신 후에야 발견되었습니다.

Nour JaoudaUnion Pacific 5월 31일 – 7월 8일

카이로와 런던에 기반을 둔 리비아 예술가 Nour Jaouda는 도시, 공간, 이주 및 정체성 간의 연결을 풀어냅니다. Jaouda는 린넨이나 면 캔버스 조각으로 직물을 구성한 다음 이를 찢거나 자르고 염색하거나 칠한 후 힘들게 꿰매어 회화, 조각, 설치의 언어를 넘나드는 복잡하고 다층적인 작품을 만듭니다. 그녀의 첫 번째 런던 개인전에서 질감이 풍부하고 풍부한 보라색, 녹, 황토 및 올리브 톤의 우아하면서도 위태로운 설치물은 강철 프레임으로 지지되며 일부는 카이로에서 발견된 웅장한 아르누보 문 또는 콘크리트에 주조된 도자기로 제작되었습니다. 멀지 않다면 내 자리는 어디인가? (2023)과 This Poem Will Never Be Finished(2023)는 문화 정체성의 부분적이고 상황적인 성격을 지속적인 생성 과정으로 제시합니다.